Der teuflische Barbier aus der Fleet Street in der Prager Staatsoper: Premiere von „Sweeney Todd“
In der Prager Staatsoper hatte am vergangenen Donnerstag eine Neuinszenierung des Musicals „Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street“ ihre Premiere. Martina Schneibergová war bei der Generalprobe dabei.
Zum ersten Mal in der Geschichte wird in der Prager Staatsoper ein Musical aufgeführt. Der ganze Titel des Stücks lautet „Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street“. Hierzulande ist Tim Burtons Film über den dämonischen Barbier bekannter als das Musical. Dieses gehört zu den bedeutendsten Werken von Stephen Sondheim. Das Libretto von Hugh Wheeler basiert auf einem Theaterstück von Christopher Bond. Das überwiegend junge Publikum applaudierte bei der Generalprobe bereits während der Vorstellung.
Das Stück überzeugte unter anderem auch durch sein ungewöhnliches Bühnenbild. Dieses wurde vom österreichischen Szenographen Hans Hoffer entworfen. Während der Pause bei der Generalsprobe entstand das folgende Interview mit dem gefragten Bühnenbildner:
Herr Hoffer, Sie arbeiten nicht zum ersten Mal in der Prager Staatsoper. Wie entstand die jetzige Zusammenarbeit?
„Ich habe hier schon viele Stücke gemacht. Ich freue mich darüber, dass ich über Jahre hinweg immer wunderschöne Produktionen hier vorbereiten durfte – beginnend mit ,Macbeth‘, und dann kam, glaube ich, Paul Abrahams ,Ball im Savoy‘. Was ich aber besonders geliebt habe, waren Schostakowitsch (,Lady Macbeth von Mzensk‘, Anm. d. Red.) und ,Othello‘. Ich finde, dieses Musical aufzuführen, ist ein kühnes Experiment für die Oper. Mit Regisseur Martin Čičvák sind wir jedoch ein Team. Wir haben schon mehrere Produktionen zusammen kreiert.“
Es ist zum ersten Mal, dass ein Musical in der Staatsoper gespielt wird. Mussten Sie diese Tatsache irgendwie berücksichtigen?
„Auch in meiner Biografie gibt es eigentlich nur ein Musical. Es hat sich mit Falco beschäftigt und entstand in Wien. In London gibt es eine Agentur, die genau darüber wacht, wie man dieses Musical aufführt. Und das war eigentlich der schwierigste Prozess. Wir wollten es natürlich auf unsere Art gestalten, und zwar in einer artifiziellen Art. Dies musste von London erst akzeptiert werden. Ich habe eigentlich dreifach gearbeitet – mit Skizzen, Modellen und Computersimulationen, um die Agentur zu überzeugen davon, dass das Stück nicht unbedingt in der Atmosphäre von Alt-London inszeniert werden muss, sondern dass man sich auf die Figuren konzentriert. Ich hatte so ein Gefühl des Expressionismus dabei.“
Wollte die Agentur eher so ein realistisches Bühnenbild haben – mit Häusern aus London, wie man sie aus Filmen kennt?
„Ja, an und für sich ist es so wie bei ,Cats‘ oder anderen Musicals. Es ist vorgeschrieben, wie das Bühnenbild auszusehen hat, das Programmheft und so weiter. Und wir mussten in dieser Hinsicht auch mit Jitka (Slavíková, Anm. d. Red.), der Dramaturgin des Hauses, zusammenarbeiten und haben es geschafft, dass es letztlich akzeptiert wurde.“
Aber diese Lösung bietet wiederum mehr Raum für die Fantasie der Zuschauer, meine ich….
„Ja, das ist wunderschön ausgedrückt. Das ästhetische Konzept hat drei Aspekte. Das eine ist, dass es eine expressionistisch angehauchte Atmosphäre mit einer Skulptur auf der Bühne ist, die sozusagen zwei Geschosse beinhaltet. Und es gibt einen Chimney, der ewig raucht, der Ofen bleibt also an. Der Rauch wird immer stärker, weil ja die Leichen verarbeitet werden müssen. Dann gibt es einen weißen Raum unten. Ganz einfach nur drei Tücher, die gehängt sind und den Raum bilden. Es ist ein unschuldiger Raum, im Gegensatz zu dem blutigen Geschehen auf der Bühne. Wir haben sozusagen im Konzept einen Zeichner, einen Künstler von hier, der während des Spiels zeichnet und auf das Spiel reagiert. Seine Zeichnungen werden auf den drei weißen Wänden sichtbar.“
Ist nicht im Voraus gegeben, was er zeichnen soll?
„Nein. Er ist ein eigenständiger Künstler. Er muss auch die Atmosphäre natürlich aufnehmen – und dann entsteht das, was er vorschlägt. Daher ist jede Vorstellung anders. Es ist ein hochbegabter Mensch, der das macht. Ich bin sehr begeistert von seiner Arbeit. Im Unterschied zu einer Oper haben wir natürlich mehr Monologe drin. Man braucht viel Platz auf der Bühne für den Chor. Ab der Pause spielt dann auf der Bühne der Keller eine Rolle. Das ist die dunkle Zone, die wir Österreicher besonders gut kennen. Man sagt die ,Leichen im Keller‘. Also ein düsterer, unheimlicher Raum mit einem riesigen Ofen. Und in diesem Ofen werden die Leichen verarbeitet. Der Ofen ist ein bisschen inspiriert von den KZ-Öfen. Da spielt auch das Schreckliche, das Unterbewusstsein, das Dunkle im Menschen eine große Rolle.“
Haben Sie mit den Sängern gesprochen? Wie reagieren sie auf das Bühnenbild?
„Ich habe den Eindruck, dass es akzeptiert wird. Bis gestern wussten wir es noch nicht, ob es wirklich funktioniert. Aber heute habe ich das Gefühl, dass es funktionieren kann. Vielleicht noch ein Aspekt: Natürlich die Art, wie die Agentur das normalerweise betreibt, ist ja nichts anderes als ein kapitalistisches Monopol, das da ausgeübt wird. Auf der anderen Seite steht sozusagen der Anspruch auf Kunst. Die einzige Chance für das Stück, sehr lange zu leben, ist, wenn freigegeben wird, wie man es macht. Ich meine, wir spielen heute Stücke aus der Antike, und die sind ein paar tausend Jahre alt. Aber warum werden sie gespielt? Weil sie frei übersetzt werden in die heutige Zeit. Und das ist eine Chance, die vielleicht auch der Verlag in London begreift.“
Kurz bevor der zweite Akt des Musicals begann, sprach ich noch mit Regisseur Martin Čičvák. Er sagte, er sei bemüht, das Musical wie eine Oper zu inszenieren.
„Das bedeutet, dass wir uns eine größere Metapher erlauben können. Das Musical braucht seinen Hyperrealismus. Jedes Musical wird sehr realistisch gespielt. Davon wollten wir uns befreien – von London, von den roten Ziegeln. Wir gehen den Weg, den uns die gegenwärtige Wahrnehmung der Oper erlaubt – über eine Bühnenmetapher. Darum gibt es dort einen Illustrator, der London zeichnet, wenn es notwendig wird. Zudem beschreibt er uns, wo wir uns gerade befinden. Er kann auch Inhalte vermitteln, die unter dem dunklen Thema verborgen sind.“
Der Regisseur merkte an, er kenne auch den Film über Sweeney Todd. Tim Burton habe für diesen eine sehr spezifische Ästhetik geschaffen.
„Tim Burton ist ein hervorragender Illustrator. Seine Zeichnungen, nicht jedoch sein Film waren für uns anregend. Diese eigenartigen minimalistischen Zeichnungen waren eine Inspirationsquelle für uns.“
Die nächsten Reprisen von „Sweeney Todd“ in der Prager Staatsoper finden am 2., 3., 10., 11., 13., 14., 22. und 25. Oktober sowie am 27. Juni statt. Mehr erfahren Sie: unter https://www.narodni-divadlo.cz/en
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