Mittelalterliche Kunst aus Böhmen im Agnes-Kloster in Prag
Veselé Vánoce! Frohe Weihnachten! In unserer heutigen Weihnachts-Sondersendung möchten wir Sie zu einer musikalischen und kunstgeschichtlichen Entdeckungsreise ins Mittelalter einladen. Genauer gesagt nach Böhmen im 14. Jahrhundert. Eine Zeit, in der die Marien-Verehrung auch hierzulande einen neuen Höhepunkt erlebte.
Luba Hédlová, wir stehen im Agnes-Kloster in Prag. Was ist das Besondere an diesem Kloster?
„Das Agnes-Kloster ist das erste Klarissenkloster in Böhmen. Es wurde sehr wahrscheinlich im Jahr 1231 von Agnes von Böhmen gegründet. Seit dem Jahr 2000 befindet sich in diesem Kloster eine Sammlung mitteleuropäischer und böhmischer Kunst aus dem Mittelalter. Der erste Teil der Ausstellung zeigt die Entwicklung der böhmischen Kunst – speziell von Tafelbildern und Skulpturen – seit der ersten Hälfte des 14. Jahrhundert. Denn im 14. Jahrhundert und um das Jahr 1400 war Böhmen ein sehr bedeutendes Zentrum von Kunst und Kultur für ganz Europa.“
Wir stehen vor einem der ältesten und bedeutendsten Werke der Sammlung.Und zwar ist das das Bild von Mariä Verküdnigung vom Meister des Altars von Vyšši Brod, zu Deutsch Hohenfurth. Könntest Du uns beschreiben, was wir auf diesem Bild sehen?
Welche Bedeutung hat diese Verkündigungsszene in der christlichen Ikonographie?
Luba, Du hast uns sehr viel über die Symbole auf dem Bild erzählt und über die Verkündigungsgeschichte erzählt. Aber welche Funktion hatte dieses Bild? Wo hing es beispielsweise?
„Diese Verkündigungsszene ist ikonographisch sehr kompliziert. Sie ist um die Mitte des 14. Jahrhunderts entstanden. Diese Bild gehört zu einer Reihe von neun Bildern, die für das Zisterzienserkloster in Hohenfurth bestimmt war. Es könnte ein Retabel gewesen sein. Es gibt aber auch Vermutungen, dass die Bilder vielleicht auf einem Lettner in der Kirche in einer Reihe platziert waren.“
„Auf der Geburtsszene sehen wir den Stifter mit dem Wappen der Rosenbergs. Er ist identifziert als Peter I. von Rosenberg. Während der Regierungszeit von König Johann von Luxemburg war er einer der bedeutendsten Männer im ganzen Königreich. Sein Lebensende verbrachte er als Laie in diesem Zisterzienserkloster. Andererseits ist es auch möglich, dass dieser ganze Zyklus mit der Krönung von Karl IV. zusammenhängt. Peter I. hat nämlich an dieser Krönungszeremonie teilgenommen. Darauf kann auch das prunkvolle Gewand des Erzengel auf dem Gemälde hinweisen sowie der Reichsapfel in seiner Hand.“
„Wir wissen, dass Künstler im Mittelalter in Werkstätten gearbeitet haben. Diese Werkstätten war hoch professionalisiert. Es gab zum Beispiel Vergolder, die nur auf dem Hintergrund gearbeitet haben. Deswegen müssen wir immer daran denken, dass eine Bezeichnung wie der ‚Meister vom Hohfurther Altar’ nur Hilfsnamen sind. Wir können keine konkreten Personen dahiner sehen. Diese sind fast immer anonym für uns. Die Namen der Meister sind also nur Hilfskonstrukte, die durchaus auch irreführend sein können. Auf der gleichen Eben wie der Künstler konnten auch der Auftraggeber oder der Konzeptor des Werkes stehen. Der Konzeptor war derjenige, der sich die Konzeption oder den Inhalt ausgedacht hat. Diese Kooperationen von mehrern Künstlern ist zum Beispiel bei diesem Werk sehr offensichtlich. Die Bilderreihe hat nämlich keinen eigene Form.“
Das heißt also, es waren mehrere Künstler am Werk. Was ist denn an diesem Werk das typisch Böhmische? Gibt es das überhaupt?
Die leuchtenden Farben und das leuchtende Gold sind sehr faszinierend. Man kann sich kaum vorstellen, dass die Bilder Originale sind.
„Dieses Bild ist selbstverständlich restauriert. Aber die Frage nach Originalität von mittelalterlicher Kunst ist an sich sehr interessant. Wir müssen uns hier einer Sache bewusst werden: Originalität, wie wir sie heute verstehen, war im Mittelalter kein Kriterium des Wertes eines Bildes. Im Gegenteil konnte es wünschenwert sein, dass ein Werk einem anderen ähnelt oder auf ein anderes hinweist. Wichtiger waren vielmehr die Tatsächlichkeit nach den Vorstellungen der Religion oder auch die informative Funktion für das vermutliche Publikum.“
„Das Bild ist in zwei horizontale Felder geteilt. Im unteren Teil sehen wir den Erzbischof, der die Institution des Bischofs aus der Hand des Heiligen Adalbert empfängt. Erzbischof Johann von Wlašim ist im Profil dargestellt – vielleicht deswegen, weil er auf dem linken Auge erblindet war. Auf dem oberen Teil des Bildes ist die Madonna mit dem Kind dargestellt. Vor der Madonna kniet Karl IV. Er wird der Madonna von dem Heiligen Sigismund empfohlen. Der Heilige Sigismund war ein beliebter Landesheiliger in Böhmen, den Karl IV. sehr schätzte. Auf der anderen Seite der Madonna steht der Sohn von Karl IV., Wenzel, der spätere König Wenzel IV.“
Was ist auf diesem Bild den besonders herausragend?
„Sehr interessant ist das Bildnis des Kaisers. Wir können nicht behaupten, dass wir das wahre Antlitz des Kaisers sehen. Das ist ein Komplex seiner indivuellen Gesichtszüge zusammen mit dem idealen Bildnis eines Herrschers in der damaligen Zeit.“
Kaiser Karl IV. ist also auf einem kirchlichen Gemälde abgebildet. Ist das den typisch für das Mittelalter?
Bei diesem Gemälde handelt es sich um eine Votivtafel. Was versteht man darunter?
„Dieses Wort kommt aus dem Lateinischen. Votum heißt auf Deutsch Gelübde. Eien Votivgabe ist eine Gabe an heiliger Stätte als Dank für die Rettung aus einer Notlage. In diesem Fall vermuten wir, dass das Gemälde ein Dank für die Heilung des König sein könnte. In einer Chronik von Benesch von Weitmühl können wir lesen, dass der König um das Jahr 1371 – als dieses Bild sehr wahrscheinlich entstanden ist – schwer krank war. Seine Frau ging zu dem Grab des Heiligen Sigismund, um für seine Heilung zu beten. Genauso können wir aber auch annehmen, dass das keine richtige Votivtafel ist. Eher können wir die Bezeichnung Devotbild verwenden. Denn wir sehen hier, dass weltliche Personen an einem heiligen Ereignis teilnehmen. Das kann auch auf Harmonie zwischen weltlicher und geistlicher Macht hinweisen.“
„Wir vermuten heute, dass dieses Bild nicht aus der Meisterwerkstatt von Theodorich stammt, sondern aus einer ihm sehr nahen Künstlerwerkstatt. Diese wird allerdings von einer besonderen Form charakterisiert. Die Gesichtszüge der Figuren sind beispielsweise sehr grob. Die Künstler im engen Umfeld von Theodorich verwenden sehr ähnliche formale Elemente. Diese Art der Verbildlichung war in den Hofkreisen der 1360er und 1370er Jahre fast schon obligatorisch.“
Wir sehen eine Halbfigur mit der Madonna, die in ihren Händen das Jesuskind hält. Zu diesem Typ sagen wir Gnadenbild. Diese Werke wurden sehr häufig kopiert, auch noch mehrere Jahrhunderte später. Dieses Bild stammt aus einer Kapelle aus der Burg von Roudnice, zu Deutsch Wittingau, oder aus dem dortigen Augustinerkloster. Das wissen wir nicht genau. Die Madonna hat an ihrer Brust eine Agraffe. Das war eine Stelle für eine Reliquie. Die gibt es dort nicht mehr, aber wir vermuten, dass es sich hier um die Reliquie des Kleides von Maria handelt. Man glaubte also, dass dieses Kleid mit dem Blut Christi befleckt war.
Wieso ist dieses Bild so bedeutend geworden?
Diese Gnaden-Madonna wurde ja auch für die deutsche Kunst in Böhmen wichtig. Warum?
