Von der Kirmes zur Kunst: Geschichte des tschechischen Puppentheaters
Menschen verleihen ihnen seit jeher ihre Stimmen, um sie Geschichten erzählen zu lassen - über das Gute und Böse, das Groteske oder das Ernsthafte im Leben. In einer Symbiose mit den Menschen jeden Alters reflektieren sie seit Jahrhunderten den Wandel der Zeiten in ihren Darstellungen. Ob sie schon Punch wie in England, Petruschka wie in Russland, Kasperl oder aber etwa Hanswurst im deutschen Sprachraum oder auch anders hießen. Es geht also um Puppen oder Marionetten. Diese Puppen waren auf jeden Fall Vorgänger des Kašpárek, der wiederum aus der Geschichte des tschechischen Puppentheaters nicht wegzudenken ist. Und das hat einen langen Weg von der einfachen Kirmeskomödie zum niveauvollen Kunstgenre zurückgelegt.
Kašpárek und Gespenster, Kašpárek und Čaraburda, Kašpárek und Indianer - wer weiß, wie all die Puppentheaterstücke heißen, in denen der tschechische Kasper auftaucht. Um etwas mehr Licht auf den Beginn seiner Bühnenauftritte wie auch auf die Geschichte des Puppenspiels in Böhmen zu werfen, müsste man weit ins 18. Jahrhundert zurückblicken. Der legendäre Václav Matěj Kopecký und seine Nachkommen legten damals die Fundamente für die tschechischsprachige Puppenspieltradition. Sie zogen mit ihrem Wandertheater durch die böhmischen Lande. Seitdem hat das Puppentheater eine große Entwicklung erlebt.
„Das Marionetten-Haustheater hat in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts einen Boom erlebt. Als Vorbild diente die alte Tradition böhmischer Marionetten-Haustheater, die bis zur Jahrhundertwende mit ihren kleinen Wanderbühnen von Wirtshaus zu Wirtshaus zogen. Nun wurden aber die Guckkastenbühnen sowie die Vollfadenmarionetten in Serienproduktion gefertigt. Immer öfter wurden sie auch von Berufskünstlern entworfen oder angefertigt. In das Metier wurden auch renommierte Intellektuelle als Autoren eingebunden, was dem Guckkastentheater viel Prestige einbrachte. Viele Eltern spielten zu Hause für ihre Kinder und deren Freunde, oder auch für ihre erwachsenen Freunde. Oft auch mit viel Kreativität.“
Die Exponate gehören zum Fundus des Brünner Puppentheaters „Radost“. Mit „nur“ 2000 Marionetten gehört der Fundus zwar nicht zu den größten in Tschechien, kaum aber lässt sich ein anderes Puppentheater hierzulande finden, das so gründlich seine Produktionen der vergangenen 60 Jahre dokumentiert hat. Nach jeder Derniere - der letzten Darbietung einer jeden Inszenierung also – wurden jeweils die drei schönsten Marionetten archiviert. Der mittlerweile historische Marionettenfundus soll im Juni im neuen, architektonisch einzigartigen Museum des Puppentheaters „Radost“ untergebracht werden. Das im Bau befindliche Museumsgebäude wird die Gestalt eines hölzernen Schiffes haben, das die Marionetten symbolisch ins reale Leben fahren soll. In wechselnden Ausstellungen werden hier Sammlungen von je 200 Marionetten der Öffentlichkeit vorgestellt. Rauf und runter – so etwa verlief der Weg des tschechischen Puppentheaters seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Oft spiegelte sich dabei das gesellschaftspolitische Geschehen wider. Nach 1949 entstand in der Tschechoslowakei allmählich ein Netz von Puppentheatern, die vom Staat im Rahmen seiner Kulturpolitik finanziert wurden. Das Regime wollte die – wie es hieß - sozialistische Kindererziehung auch über dieses Gebiet der Kunst kontrollieren. Traditionelle Vereine jeder Art wurden zwangsweise aufgelöst. Auch ein Teil der Puppenspielensembles musste seine Tätigkeit beenden. Andere erhielten neue Betreiber und spielten unter dem Patronat verschiedener Kulturklubs, die damals landesweit von Betriebsgewerkschaften oder Kultureinrichtungen gegründet wurden. Von einer breit angelegten Amateurbewegung konnte keine Rede mehr sein. Doch noch vor der politischen Wende von 1989 erlebte das Puppentheater einen Wandel zum Besseren. Das behauptet Lenka Lázňovská, Expertin für Laientheater und Leiterin des Nationalen Informations- und Beratungszentrums für Kultur.„Im Zeitraum von Mitte der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre erreichte die Amateurszene des tschechischen Puppenspiels einen neuen Höhepunkt. Es entstand eine ganze Reihe von Ensembles, die als Bahnbrecher viele neue Impulse in das Amateurtheater brachten. Neben dem klassischen setzte sich auch das moderne Puppentheater als Kunstgattung durch, das viel Wert auf ästhetische Normen legt und das Poetische unter anderem auch mit einer breiten Palette an nonverbalen Mitteln auszudrücken weiß.“
Während der 1990er Jahre sei es jedoch wieder bergab gegangen. Davon erhole sich das Puppentheater erst seit kurzem wieder, behauptet Lázňovská. Mit dem Einzug des Kapitalismus musste auch die Finanzierung anders geregelt werden, viele Amateurbühnen verloren daher nach 1989 ihr Dach über dem Kopf. Gleichzeitig aber sind wiederum neue Puppentheater entstanden, deren Ensembles auf professioneller oder halbprofessioneller Basis funktionieren. Derzeit gibt es in Tschechien neun professionelle Puppentheater und über 80 Amateurbühnen. Lenka Lázňovská erläutert, warum sie der Zukunft des Puppentheaters in Tschechien mit Optimismus entgegensieht.„Meiner Meinung nach haben in letzter Zeit immer mehr junge Menschen zum Puppenspiel als einem Mittel der Selbstreflexion zurückgefunden. Es sind Menschen im Alter bis zu 30 Jahren, die sich dem Puppenspiel zugewandt haben, um ihre Erfahrung der heutigen Welt auszudrücken.“Viele von ihnen studieren an der Hochschule für Puppenspielkunst, die seit über 50 Jahren als eine der Fakultäten der Prager Akademie der Musischen Künste besteht. Das Puppentheater will auch eine Alternative zum heute dominanten Zeitvertreib am Computer bieten.